Vítejte zpět v naší sérii „Interview with a Artist“, kde se zaměřujeme na talentované kreativce, kteří tvoří komunitu
Stephen není jen úžasný umělec; také se chystá podělit se o své kreativní know-how s začínajícími tvůrci, jako jste vy. Po spuštění našich nových kurzů bude Steve vaším učitelem, který vás provede základními technikami, které vám pomohou zvládnout klíčové dovednosti a posunout vaše umělecké dílo do nových výšin.
Zjistěte vše o Stephenově fascinující umělecké cestě, objevte jeho tvůrčí vlivy a získejte neocenitelné rady pro začínající umělce.
Můžete nám říct o své umělecké cestě a o tom, co vás inspirovalo stát se umělcem??
Tak trochu jsem se stal umělcem – v roce 2008 jsem promoval na univerzitě v oboru interiérová architektura a design. V té době jsme byli uprostřed finanční krize a jako čerstvě kvalifikovaný absolvent nebyl nejlepší čas získat zaměstnání v odvětví, které se opravdu potýkalo. Takže po 6měsíční pauze ve Španělsku jsem se vrátil do Spojeného království, aniž bych úplně věděl, co budu dělat.
Strávil jsem dalších asi 12 měsíců designérskou prací na volné noze, tvorbou webových stránek, grafickým designem pro restaurace, navrhováním log pro kadeřníky a vším možným v kreativním sektoru. Dva přátelé, kteří pracovali v uměleckém světě, mi pak dali důvěru, že jsem umělcem na plný úvazek, což jsem udělal… a krátce poté jsem podepsal smlouvu s jedním z předních uměleckých vydavatelů v Evropě. Byl jsem u tohoto vydavatele více než 11 let, dalo mi to platformu, abych mohl ukázat svou práci obrovskému publiku a vybudovat sběratelskou základnu.
Jaký je váš tvůrčí proces? Dodržujete při vytváření umění konkrétní rutinu nebo rituál??
Myslím, že každý umělec je jiný, pokud jde o tvůrčí proces. Dříve jsem se snažil zacházet se svou ‚práci‘ jako s 9-5 a v té době pracovat ve svém studiu. Postupem času jsem si uvědomil, že jsem produktivnější, když jsem pracoval déle, když jsem byl v „zóně“ často do časných ranních hodin, a nepracoval jsem, pokud jsem to v konkrétní den necítil. Co se týče tvorby samotného umění, mám postup – protože moje práce je tvořena vrstvami barev, často zpracuji několik obrazů za jeden den. Obvykle budu mít najednou na cestách asi tucet obrazů.
Můžete nám říct o projektu, na kterém jste pracovali a na který jste obzvlášť hrdí?
V roce 2019 jsem spolupracoval s Armani na výstavě art-meets-fashion v jejich vlajkových obchodech v Glasgow a Manchesteru. Bylo skvělé poznat nové klienty ze světa módy. Bylo to trochu skličující, protože jsem předtím dával prezentace v galeriích „uměleckým“ lidem, ale publikum zde bylo převážně ze světa módy. Naštěstí byla moje práce přijata opravdu dobře a akce měla obrovský úspěch.
Kteří umělci, minulí nebo současní, které obdivujete, a jak ovlivnili vaši tvorbu?
JMW Turner je první, kdo mě napadne a jak se mu daří dostat do svých obrazů iluzi světla. Je to něco, co opravdu ovlivnilo mou ranou abstraktní tvorbu. Abstraktní díla Gerharda Richtera považuji za podmanivá, zvláště ta rozsáhlá. V mém domě mám řadu umění od různých umělců, ale moje oblíbené obrazy jsou momentálně od umělce jménem Chris Guest – maluje opravdu uvolněným způsobem, což obdivuji, dělá složité věci tak, aby vypadaly jednoduše a bez námahy.
Pokud byste mohli vytvořit jakékoli umělecké dílo, které by to bylo a proč?
Salvator Mundi od Leonarda Da Vinciho se prodal v roce 2017 za 450 milionů dolarů a přiznejme si, kdo nechce 450 milionů dolarů!... i když kdybych chtěl namaloval, pak by se za to neprodal, takže možná Anděl severu Antonyho Gormleyho. Bydlím docela blízko sochy; bylo by skvělé vytvořit něco podobného rozsahu pro mě a mít možnost to pravidelně vidět. 99,9 % obrazů, které namaluji, už nikdy neuvidím, jakmile opustí můj ateliér, takže by bylo hezké mít kus veřejného umění, zvlášť ten tak ikonický.
Jaká je vaše oblíbená galerie nebo výstava, kterou jste kdy navštívili??
Myslím, že nejlepší pro mě, protože to bylo tak nečekané, bylo Picassovo muzeum na Mallorce. Vystoupil jsem z vlaku v Sólleru a bylo to ve stanici, nevěděl jsem, že existuje. Bylo to milé překvapení a bylo to opravdu dobré. Když jsem pak vyšel ven, viděl jsem, že naproti je výstava Joana Mira – bonus!
Řekli byste, že jste uklizený nebo nepořádný umělec?
Nepořádek! Velmi chaotický! Můj ateliér je většinou tip, barvy dostanu všude. V tom je ale krásné mít studio, můžu házet barvy, aniž bych se musel bát, že udělám nepořádek.
V čem si přejete být lepší v umění?
Opravdu bych se rád zlepšil v portrétování – je to něco, v čem bych se rád zdokonaloval, ale nikdy jsem neměl čas věnovat se cvičení. Doufám, že to někdy v budoucnu zkusím a možná namaluji autoportrét.
Trpěli jste někdy umělcovou blokádou?
Ano! Myslím, že pro kreativního člověka je přirozené, že se čas od času zablokuje. Obvykle to přichází, když se příliš snažím a snažím se prosadit nápady. Zjistil jsem, že když se to stane, nejlíp si udělám čas mimo studio a buď budu hrát golf, nebo půjdu na ryby, abych se odpoutal od práce a vrátil se svěží.
Co byste poradili začínajícím umělcům, kteří právě začínají svou tvůrčí cestu??
Jednoduché, pusťte se do práce! Zdá se to samozřejmé, ale v době, kdy jsem profesionálním umělcem, jsem ztratil přehled o množství lidí, kteří by přišli na výstavu, aby mi řekli o svém synovi, dceři nebo příteli který je úžasný umělec, ale oni nikdy neukázal svou práci. Je zřejmé, že pokud chcete být umělcem jen pro sebe, je to v pořádku, ale pokud z toho chcete mít kariéru, musíte mít silnou kůži a dát se do toho. Buďte připraveni na několik zvratů, nechte si poradit, když se vám dostane, a pokračujte.
Cítíte se inspirováni Stephenovými poznatky? Připojte se k
Podíl: