Rencontrez notre artiste résident Peter Phillips et apprenez-en plus sur sa carrière aux multiples facettes, son processus créatif et ses inspirations, ainsi que sur la façon dont son expérience a influencé son approche du développement.
Bonjour Peter. Pourriez-vous nous parler un peu de vous et nous donner un aperçu de votre carrière d'artiste ?
Artiste polyvalente, je possède une expérience dans divers domaines de l'art, du design et de l'architecture conceptuelle. Après mes études, j'ai exercé diverses fonctions, notamment celles d'artiste plasticien, d'illustrateur, de muraliste, de sculpteur, de designer architectural, de directeur de création, de directeur artistique et d'écrivain, au Royaume-Uni, en Espagne, en Scandinavie, en Azerbaïdjan et au Moyen-Orient.
À quoi ressemble une journée type en tant qu'artiste résident à
Chaque journée est unique : je peux créer de nouvelles œuvres ou élaborer des tutoriels, et le lendemain, je peux concevoir une nouvelle gamme de produits ou travailler sur le graphisme de notre packaging. Je participe également au storyboard, aux tests produits, à la recherche, à l'évaluation des produits concurrents et à la direction photographique pour les fiches produits et le graphisme.
La diversité de mon travail rend chaque journée passionnante et fait de moi un professionnel créatif complet. L'intersection entre l'art, l'éducation, le design et le monde des affaires dans votre travail reflète une approche holistique de la créativité, à la fois dynamique et percutante.
Vous avez travaillé avec de nombreux médiums au cours de votre carrière. En avez-vous un préféré ?
Médiums traditionnels. Du fusain à l'huile, en passant par toutes les techniques intermédiaires.
« L'aube de Dunstanburgh »
Quels mouvements artistiques diriez-vous avoir eu le plus d’influence sur votre pratique ?
Le Renaissance italienne a eu une influence déterminante – cette période et son regain d'intérêt pour l'apprentissage et la culture classiques ont profondément transformé l'histoire européenne. Elle a eu un impact profond sur plusieurs domaines, notamment la peinture, l'architecture, la sculpture, la littérature, la musique, la philosophie, les sciences, la technologie et l'exploration.
Le École de design Bauhaus a également exercé une influence significative. Son approche radicale allie le design et l'architecture modernes à l'art, à l'artisanat et à la technologie.
Comment avez-vous commencé en tant qu’artiste ?
Mon parcours a débuté à l'université, où j'ai bénéficié de diverses bourses. J'ai effectué plus de cinq années d'études de deuxième et troisième cycles en beaux-arts, illustration, sculpture, graphisme, histoire et appréciation de l'art, télévision et vidéo, avec un intérêt particulier pour l'architecture.
Comment décririez-vous votre processus créatif ?
Pour chaque nouvelle pièce, j'identifie d'abord mon objectif, puis je me lance dans la recherche, qu'elle soit mentale ou approfondie. À ce stade, il est important de garder l'esprit ouvert et de comprendre que le changement est bénéfique. J'essaie ensuite de visualiser approximativement mes pensées avant de planifier le chemin à suivre.
Ensuite, je créerai l'œuvre par étapes, et une fois terminée, l'autocritique et les retours seront essentiels. Enfin, je ferai la promotion de mon travail.
« Trésors nationaux »
Où trouvez-vous l’inspiration ?
L'inspiration m'entoure ; elle est dans la vie elle-même, et même dans la mort.
Quelles sont, ou qui sont, vos plus grandes influences artistiques ?
Michel-Ange est tout ce que je voulais être : un artiste, un sculpteur, un poète et un génie avec un héritage « pour toujours ».
De quelles œuvres ou projets récents êtes-vous le plus fier ?
« Dunstanburgh Dawn » – Château de Dunstanburgh. Collection privée, huile sur toile grand format.
« Trésors nationaux », avec « Les Rois mages » : Rhum rouge, Arkle et Orchidée du désert. Collection privée, huile sur toile vendue aux enchères au profit d'un centre de soins palliatifs contre le cancer.
Les peintures murales de Vindolanda - Une collection de 12 œuvres, mur d'Hadrien, parc national de Northumberland.
L'Ermitage - Jour & Nuit, Monte Carlo, Monaco.
« L'Ermitage, jour »
« L'Ermitage, nuit »
Quoi
J'ai travaillé sur notre nouveau livre de coloriage Amazing Butterflies et développé une gamme de cinq
Pouvez-vous nous parler un peu de votre rôle dans le développement et les tests de produits chez
Ma formation classique influence mon approche du développement et des tests de produits, me permettant d'apporter une perspective unique et de garantir que nos produits répondent non seulement aux spécifications techniques, mais résonnent également auprès de la communauté artistique.
Je suis capable d'apporter une touche créative au processus de conception et d'anticiper les besoins des artistes, avec ma compréhension de la théorie des couleurs, de la composition et des attentes tactiles des matériaux artistiques éclairant chaque décision que je prends dans le processus de développement.
Mon rôle englobe tout, de l'idéation à la collaboration sur les concepts de design, en passant par les tests rigoureux et la liaison avec l'équipe de recherche et développement de nos partenaires fabricants. En résumé, il s'agit d'un mélange de créativité, d'expertise technique et d'engagement à fournir aux artistes des outils qui leur permettront d'améliorer leur art et de concrétiser leurs ambitions créatives.
Quel est ton préféré
Le Coffret de dessin de 100 piècesIl contient tout ce dont j'ai besoin en un seul endroit pour tous mes besoins d'esquisse, de dessin et d'illustration, ainsi que pour planifier et préparer mes œuvres plus volumineuses.
« Femme sur la plage »
Pourquoi l’art est-il important ?
L'art est essentiel pour de nombreuses raisons, touchant à divers aspects de l'expérience humaine. Il promeut la culture, façonne notre société et rassemble les communautés. Au-delà de l'appréciation esthétique, l'art stimule la créativité, nous aide à communiquer au-delà des mots et peut être une force positive pour la pleine conscience, la guérison, l'identité culturelle et le développement personnel.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui débutent ?
Laissez libre cours à votre imagination et ne vous limitez pas. Dévouement, pratique, création de relations solides, communautés, apprentissage continu et compréhension de la commercialisation de votre travail sont essentiels. Il est également important de se tenir au courant des innovations et développements de nouveaux produits.
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