Continuo nuestro Serie de perfiles de artistas en asociación con Academia de Arte de BarcelonaEstamos emocionados de presentarles a Sofia Wicks, otra estudiante talentosa cuya Su trayectoria creativa la ha llevado desde Dallas, Texas, hasta la vibrante ciudad de Barcelona. En esta entrevista, descubriremos cómo Sofía pasó de las ciencias políticas a las bellas artes, explorando su proceso creativo, sus influencias artísticas y las valiosas experiencias que adquirió durante sus estudios en la prestigiosa BAA. Continúe leyendo para descubrir cómo su pasión por la pintura figurativa al óleo se ha convertido en una prometedora carrera artística.
Cuéntanos un poco sobre ti.
Soy pintor figurativo al óleo, originario de Dallas, Texas. Actualmente resido en Barcelona, donde termino mis estudios en la Academia de Arte de Barcelona. Empecé a interesarme más por la pintura y el dibujo en 2020, durante la pandemia de COVID-19. Me sentí inmediatamente atraído por el arte figurativo y me dediqué a aprender más sobre los aspectos técnicos del dibujo y la pintura realistas.
¿Cuál es tu medio artístico preferido y por qué?
Me encanta pintar al óleo; creo que es el medio con el que tengo mayor libertad para explorar el color y la textura. La pintura al óleo también es muy flexible y se puede repintar o retocar una zona infinidad de veces para que quede perfecta.
¿Cómo empezaste como artista?
Me gradué de la universidad con una licenciatura en Ciencias Políticas y luego trabajé en Washington D. C. durante algunos años con la esperanza de volver a estudiar para convertirme en abogada. Sin embargo, cuando empezó la pandemia, me encontré trabajando desde casa con mucho más tiempo libre. En ese momento, me picó el gusanillo del arte y pasé horas interminables aprendiendo a dibujar y pintar retratos. Me volví completamente adicta y decidí que necesitaba un gran cambio en mi vida y dedicarme al arte. Seguí trabajando y ahorrando dinero hasta que estuve lista para dar el salto.
En julio En 2022, dejé mi trabajo a tiempo completo en Washington D. C. y me mudé a Barcelona para estudiar en la Barcelona Academy of Art (BAA). He gastado todos mis ahorros en pagar mis estudios y sigo trabajando a tiempo parcial a distancia para financiar mi trayectoria. Me graduaré de la BAA este verano y estoy entusiasmada por dar el siguiente paso y desarrollar plenamente mi trabajo personal.
¿Qué es lo que más te gusta de estudiar en la escuela de arte?
Estudiar en la escuela de arte ha sido invaluable por varias razones, en particular por su sentido de comunidad. Estar en una escuela con tantas personas con ideas afines con las que aprender e intercambiar ideas me ha brindado un entorno al que nunca antes había tenido acceso. He hecho amigos para toda la vida durante mi tiempo en la escuela y estoy muy emocionado de ver cómo todos seguimos desarrollando nuestras carreras artísticas.
Cuéntanos sobre tu proceso creativo.
Mi proceso creativo comienza realmente cuando tengo tiempo a solas con mis pensamientos. Para mí, eso se convierte en correr por la mañana. Durante mis carreras, tengo tiempo para reflexionar y procesar lo que esté pasando en un momento determinado. Normalmente me viene una imagen o idea a la cabeza y luego empiezo a desarrollarla. Empiezo a mirar Pinterest, a escuchar la música que me conecta en ese momento y a esbozar la idea inicial en Procreate. Una vez que mi idea empieza a tomar forma, tomo una serie de fotos de referencia o miro fotos que he tomado en el pasado. Casi todo mi trabajo involucra a mis amigos y familiares, así que siento una conexión personal con la pieza que estoy creando. A medida que pinto la obra, tiende a convertirse en una entrada de diario, cambiando y desarrollándose junto con los pensamientos que rondan mi cabeza.
Barcelona tiene una escena artística increíble. ¿Tienes algún lugar favorito en la ciudad que inspire creatividad?
Siempre que estoy en un momento de calma creativa, me encanta ir a museos. Mis favoritos son el Museo Europeo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
¿Dónde más encuentras inspiración?
Me inspiro mucho en la música. Intento crear nuevas listas de reproducción para cada mes o temporada, y las canciones que elijo influyen mucho en el arte que creo.
¿Cuales son tus mayores influencias artísticas?
Me encanta observar el trabajo de otros artistas, tanto del pasado como del presente. Actualmente me inspiran mucho Colleen Barry, Nick Alm y Alex Kanevsky. Algunos artistas a los que siempre recuerdo son Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Ramón Casas, Joaquín Sorolla e Ignacio Pinazo Camarlanch.
¿De qué obra de arte estás más orgulloso?
Creo que estoy muy orgullosa de mi reciente obra titulada "Pensando demasiado". La pinté en una época en la que sentía mucha incertidumbre sobre el amor y es la obra más vulnerable que he completado. Trata sobre la red de pensamientos y emociones que todos sentimos en las relaciones. Las relaciones sacan a relucir nuestras inseguridades y nos obligan a enfrentarnos a nuestros propios demonios. La pintura pretende transmitir cómo... Los pensamientos arremolinados a menudo pueden crear distancia incluso en las relaciones más cercanas. En esta obra, muestro el aislamiento que puede surgir cuando una persona se queda atrapada en sus propios miedos, alejándose poco a poco de la realidad.
¿Podrías contarnos sobre algún desafío que hayas enfrentado como artista y cómo has trabajado para superarlo?
Creo que el mayor obstáculo para mí en el mundo del arte ha sido la carga financiera de la escuela, los materiales y el tiempo. He podido trabajar a tiempo parcial para mantenerme y me siento muy afortunado de poder trabajar y estudiar al mismo tiempo. Es difícil financiar la formación artística, ¡pero siempre hay maneras de que funcione!
¿Qué consejo le darías a los artistas que están empezando?
Si estás empezando tu carrera artística, mi mayor consejo es que tengas paciencia. Cuando empecé a dibujar figuras humanas, tuve dificultades con los aspectos técnicos y sentía que había una gran diferencia entre dónde estaba y dónde quería estar. Me tomó (y me sigue tomando) mucha práctica y muchos fracasos antes de lograr un producto final con el que estuviera satisfecho. Siento que aún me queda mucho por escalar en mi habilidad técnica, pero es realmente alentador ver cómo los pequeños pasos y los bocetos de práctica se acumulan con el tiempo.
¿Cuál es tu favorito?
Me encanta el
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