Vi är glada över att kunna presentera dig för Paige, det senaste tillskottet till vårt studioteam! Som en av våra bosatta artister kommer Paige att dela sin kreativitet, passion och rikedom av konstnärliga erfarenheter med vår
Paiges väg som konstnär har formats av en livslång kärlek till kreativitet och den inspiration hon finner i sin familj. Lär känna Paige, utforska hennes influenser och ta reda på vilka visdomsord hon har för nybörjare.
Kan du berätta om din konstnärliga resa och vad som inspirerade dig att bli konstnär?
Självklart! Jag tror inte att det någonsin har funnits en avgörande punkt i mitt liv där jag bestämde mig för att bli artist. Jag känner (ursäkta ostfesten) att jag föddes som konstnär. Konst var alltid vettigt, som om min hjärna hade ett fuskblad för det. Så det var egentligen inte ett val – det var en väg som redan var utlagd för mig, och jag hoppade bara på med min målarpensel i ena handen och en kopp i den andra. Min inspiration var och är alltid min familj, de är alla så vackert konstnärligt begåvade. Musik, konst, teater, you name it.
Jag får en klåda - en överväldigande arty klåda som jag måste klia. Oavsett om det kommer från ett riktigt bra foto jag har tagit, eller om jag har sett en annan briljant konstnär som har inspirerat till en ny teknik. Min kreativa process inkluderar rikliga mängder te, ofta infunderad med färg när jag doppar i fel kopp (om du vet, du vet), och njuter av processen.
Mot slutet vill jag dela mitt arbete med min pappa för att mäta eventuell feedback och sedan komma tillbaka om några timmar, dagar eller till och med veckor med nya ögon och avsluta det med en ny perspektiv. Jag har alltid tyckt att det är hälsosamt; du kan gå vilse i ett arbete och bli blind för vissa inkonsekvenser, så att ta en paus och återvända senare är en stor hjälp.
Kan du berätta om ett projekt du har arbetat med som du är särskilt stolt över?
Jag jobbar just nu på ett stort porträtt av min kusin. Hon vet inte än, så Betty, om du läser det här – vänd bort blicken! Jag tog några bilder av henne för flera år sedan, draperad i vitt material i ett tomt rum och kompositionen är bara så fridfull och fridfull.
Jag hittade aldrig tid att börja en så storskalig målning förrän nyligen. Jag låg i sängen och hittade bilderna och nästa morgon sprang jag upp ur sängen, tog tag i den största duken jag hade och började precis. Ibland är det det svåraste - att bara börja. Men när du väl är i flödet är det den bästa känslan någonsin. Det är bara halvvägs gjort, men jag är redan kär i det.
Vilka är några konstnärer, tidigare eller nuvarande, som du beundrar och hur har de påverkat ditt arbete?
Jag är ett stort fan av skulptören Giacometti. Han var en radikal konstnär och trotsade meningen med vad konst var för sin tid. Vi båda älskar ögonen mest. Mitt favoritcitat av honom är: "Jag kan inte samtidigt se ögonen, händerna och fötterna på en person som står två eller tre meter framför mig, men den enda del jag tittar på innebär en känsla av existensen av allt."
Om du kunde ha skapat vilket konstverk som helst, vilket skulle det vara och varför?
Boschs Garden of Earthly Delights är ett absolut konstverk. Jag kan stirra på tavlan och gå vilse i den konstiga underbarheten i den. Det finns så mycket att titta på och pussla ihop. Jag skulle gärna prova på att låta min hjärna vandra iväg för att se vad den kan trolla.
Bosch målade med en teknik som heter alla prima som betyder "vid första försöket." Han arbetade utan undermålning – han bevingade den bara, och jag beundrar det.
Vilket är ditt favoritgalleri eller utställning du någonsin har besökt?
Jag besökte Galleria Borghese i Rom och var bara felaktig av arkitekturen, skulpturerna och väggmålningarna. När jag gick in och tittade upp för att se det dominerande taket av Mariano Rossi, kunde jag ha gråtit. Vilket jobb. Du lämnar galleriet med ont i nacken av att stirra på takmålningarna i varje rum – jag tror att det var ett 20-tal.
En annan favorit var en Monet-utställning i London. Det kändes som att jag var i närvaro av en surrealistisk kändis när jag såg Bridge Over a Pond of Water Lillies. Verkligen enastående konstverk.
Skulle du säga att du är en snygg eller stökig artist?
En blandning av båda. Jag älskar att fastna i vad jag än skapar och bryr mig inte så mycket om röran. Men jag kommer att ha en riktigt bra rengöring efter varje projekt så jag känner mig inbjuden att komma tillbaka för nästa skapelse. Jag måste dock ha ett förkläde, för jag är en sugen på att använda mig själv för att rengöra borstar. Det är en dålig vana!
Vad önskar du att du var bättre på inom konsten?
Bli mer fri. Jag har en väldigt ‘perfektionsistisk’ syn på det mesta jag gör, och det är definitivt något jag jobbar på. Jag älskar tanken på att bara välja några färger och texturer jag älskar och gå vild på en duk. Eller inte en duk – en icke-perfektionist kanske väljer en annan yta!
Har du någonsin drabbats av artistblockering?
Åh ja. Men det är något jag ganska lätt kan övervinna med en liten självterapisession för att reflektera över mig själv. "Varför har du fastnat?" "Tänk om det inte blir som jag har föreställt mig det?" Och då säger jag till mig själv, "MEN PAIGE vad om det blir ännu bättre?"
Vilket råd skulle du ge till blivande artister som precis har börjat sina kreativa resor?
Med konst kan du inte gå fel. Det är omöjligt. Så släpp alla rädslor eller förutfattade meningar du har skapat för dig själv och gör det bara.
Du kan hitta inspiration var som helst. En stillebenmålning av ett vardagligt äpple på ett bord eller ett par glasögon har inspirerat några av vår tids största konstnärer. Inspiration finns utanför, i naturen, i din familj, i känslor, i upplevelser. Du har allt du behöver, så plocka fram ditt val av medium och ha det.
Letar du efter mer inspiration? Kolla in hela konstnärsintervjuserien på vår blogg för kreativa berättelser, tips och idéer från en rad duktiga artister.
Dela: