Välkommen tillbaka till vår serie "Intervju med en konstnär", där vi sätter fokus på de begåvade kreatörerna som utgör
Stephen är inte bara en fantastisk konstnär; han gör sig också redo att dela med sig av sitt kreativa kunnande till blivande kreatörer som du. När våra nya kurser lanseras kommer Steve att vara din handledare och guida dig genom viktiga tekniker som hjälper dig att bemästra viktiga färdigheter och ta ditt konstverk till nya höjder.
Lär dig allt om Stephens fascinerande konstnärliga resa, upptäck hans kreativa influenser och få ovärderliga råd för blivande konstnärer.
Kan du berätta om din konstnärliga resa och vad som inspirerade dig att bli konstnär?
Jag föll liksom in i att bli konstnär – jag tog examen från universitetet 2008 med en examen i inredningsarkitektur och design. Vid den tiden befann vi oss mitt i finanskrisen och som nyutexaminerad var det inte den bästa tiden att få anställning i en bransch som verkligen kämpade. Så efter en sex månaders paus i Spanien kom jag tillbaka till Storbritannien utan att helt veta vad jag skulle göra.
Jag tillbringade de kommande 12 månaderna eller så med att frilansa design, skapa webbplatser, grafisk design för restauranger, designa logotyper för frisörer, alla möjliga saker inom den kreativa sektorn. Sedan fick jag förtroendet av två vänner som arbetade inom konstvärlden att ge mig på att bli heltidskonstnär, vilket jag gjorde… och kort därefter skrev jag kontrakt med ett av de ledande konstförlagen i Europa. Jag arbetade på det förlaget i över 11 år, det gav mig en plattform att visa upp mina verk för en stor publik och bygga upp en samlarbas.
Hur ser din kreativa process ut? Följer du en specifik rutin eller ritual när du skapar konst?
Jag tror att varje konstnär är unik när det gäller en kreativ process. Tidigare försökte jag behandla mitt "jobb" som en 9-5-period och arbeta i min studio vid de tillfällena. Med tiden insåg jag att jag var mer produktiv genom att arbeta längre när jag var i "zonen", ofta in på småtimmarna, och inte arbeta om jag inte riktigt mådde bra en specifik dag. När det gäller att skapa själva konsten har jag en process - eftersom mitt arbete är uppbyggt av lager av färg arbetar jag ofta med några målningar på en dag. Vanligtvis har jag runt ett dussin målningar på gång samtidigt.
Kan du berätta om ett projekt du har arbetat med som du är särskilt stolt över?
År 2019 samarbetade jag med Armani för att göra en utställning där konst möter mode i deras flaggskeppsbutiker i Glasgow och Manchester. Det var jättekul att träffa nya kunder från modevärlden. Det var lite skrämmande eftersom jag tidigare har gett presentationer i gallerier för "konstnärliga" människor, men publiken här kom till stor del från modevärlden. Som tur var mottogs mitt arbete riktigt väl, och evenemanget blev en stor succé.
Vilka är några konstnärer, tidigare eller nuvarande, som du beundrar, och hur har de påverkat ditt arbete?
JMW Turner är det första som dyker upp i tankarna och hur han lyckas få in illusionen av ljus i sina målningar. Det är något som verkligen påverkade mitt tidiga abstrakta arbete. Jag tycker att Gerhard Richters abstrakta verk är fängslande, särskilt de storskaliga. Jag har en mängd olika konstverk i mitt hus, men mina favoritmålningar just nu är av en konstnär som heter Chris Guest – han målar på ett riktigt löst sätt som jag beundrar, han får svåra saker att se enkla och okomplicerade ut.
Om du kunde ha skapat vilket konstverk som helst, vilket skulle det vara och varför?
Leonardo Da Vincis Salvator Mundi, det såldes 2017 för 450 miljoner dollar... och låt oss inse det, vem vill inte ha 450 miljoner dollar! ... fast om jag hade målat den så hade den inte sålts för det priset, så kanske Antony Gormleys "Ängeln från norr". Jag bor ganska nära skulpturen; det skulle vara coolt att ha skapat något i den skalan lokalt för mig och kunnat se den regelbundet. 99,9 % av de målningar jag målar ser jag aldrig igen när de lämnar min ateljé, så det skulle vara trevligt att ha ett offentligt konstverk, särskilt ett så ikoniskt.
Vilket är ditt favoritgalleri eller din favoritutställning du någonsin har besökt?
Jag tror att det bästa för mig, eftersom det var så oväntat, var ett Picasso-museum på Mallorca. Jag klev av tåget i Sóller och det var på stationen, jag visste inte att det fanns. Det var en trevlig överraskning och det var riktigt bra. Sedan, när jag gick ut, såg jag att det fanns en Joan Miro-utställning mittemot – bonus!
Skulle du säga att du är en städad eller stökig konstnär?
Stökigt! Väldigt stökigt! Min ateljé är ett skräp för det mesta, jag får färg överallt. Det är ju det fina med att ha en ateljé, jag kan slänga omkring mig färg utan att oroa mig för att det ska bli en enda röra.
Vad önskar du att du var bättre på inom konst?
Jag skulle verkligen vilja förbättra mitt porträttfotograferande – det är något jag gärna skulle vilja bli bättre på, men jag har aldrig riktigt haft tid att ägna mig åt att öva. Jag hoppas att jag någon gång i framtiden kan prova och kanske måla ett självporträtt.
Har du någonsin lidit av konstnärsblockering?
Ja! Jag tror att det är naturligt för en kreativ person att få blockeringar då och då. Det kommer oftast när jag försöker för hårt, försöker tvinga fram idéer. Jag märker att när det händer är det bäst att ta en paus från studion och antingen spela golf eller fiska för att få mig att tänka på jobbet och komma tillbaka fräsch.
Vilka råd skulle du ge till blivande konstnärer som precis har börjat sina kreativa resor?
Enkelt, få ut dina verk! Det verkar självklart, men under min tid som professionell konstnär har jag tappat räkningen på hur många människor som skulle komma till en utställning för att berätta om sin son eller dotter eller vän. som är en fantastisk konstnär, men som aldrig har visat upp sina verk. Självklart, om du bara vill vara en konstnär för dig själv så är det okej, men om du vill ha en karriär på det måste du vara tjockhudad och visa upp dig själv. Var beredd på motstånd, ta emot råd när de ges och fortsätt.
Känner du dig inspirerad av Stephens insikter? Ansluta sig till
Dela: