Har någonsin drömt om att släppa loss din inre Van Gogh men känt mig osäker på var du ska börja? För många nybörjare – och även erfarna artister – kan det vara skrämmande att välja rätt typ av färg för ett nytt projekt. Det finns ett förvirrande utbud av färger där ute, alla med sina unika egenskaper och effekter, så hur bestämmer du vilken som passar bäst för din kreativa vision?
Den här guiden bryter ner de olika färgtyperna och fördelarna med var och en, med tips från vår Resident Artist, Hannah Thorpe, för att hjälpa dig att komma till rätta med var och en. Oavsett om du helt enkelt letar efter den bästa färgen för konstnärer eller nyfiken på att ge en ny teknik en chans, är vi här för att hjälpa dig komma igång.
Akvarell
Akvarell är en favorit bland botaniska och uttrycksfulla landskapskonstnärer, och lämpar sig för ömtåliga detaljer och stora himlar. Känd för sin genomskinliga finish och mångsidighet, är akvarell älskad av både nybörjare och erfarna konstnärer.
Akvarell är ett matt medium tillgängligt i fast form (pennor eller kastruller) och flytande (rör). Den kan användas på våta eller torra ytor för att skapa en rad effekter, och eftersom den är vattenlöslig – även efter att den torkat – kan du manipulera ditt arbete för att förfina detaljer eller blanda färger. Men detta betyder också att oavsiktligt spill kan orsaka förödelse på ditt mästerverk, så kanske håll den koppen te på säkert avstånd!
På grund av dess genomskinlighet bör ljusa färger alltid läggas ner först, med djupare toner ovanpå.
Varför det är fantastiskt: Akvarells lätta, genomskinliga lager skapar en ljuseffekt som är perfekt för att fånga naturligt ljus och ömtåliga detaljer.
Hannas tips: Investera i en stor rund akvarellpensel som du kan använda till både tvättar och detaljer.
Gouache
Denna ofta förbisedda färgtyp kombinerar de bästa egenskaperna av akvarell och akryl, vilket gör den till en favorit bland illustratörer och grafiker. Vanligtvis tillgänglig i tuber, kan den urvattnas som akvarell för att skapa livfulla tvättar, eller läggas ner tjockt som akryl för att skapa djärva, ogenomskinliga lager.
Gouache är uppskattad för sina livfulla färger, snabbtorkande egenskaper och ultramatta finish, men en av dess bästa egenskaper är att den kan återaktiveras med några droppar vatten. Du kan blöta torr färg på din palett eller måla för att fortsätta arbeta, vilket gör gouache både mångsidig och ekonomisk utan avfall! Det är också en stapelvara i många akvarellfärgers färgsamlingar, eftersom vit gouache ofta används för att tillföra ljus till akvarellmålningar.
Varför det är bra: Gouache är högpigmenterad och kan blötas igen, vilket gör att misstag enkelt kan åtgärdas.
Hannas tips: Gouache är bra för lager, men använd en försiktig beröring när du lägger till ytterligare lager av gouache till befintliga – du vill inte skapa en lerig röra.
Akryl
Akryl är en relativt nykomling på färgscenen och har snabbt blivit en favorit bland konstnärer för sin livfullhet, snabbtorkande egenskaper och mångsidighet. Akryl är en av de bästa färgerna för konstnärer som älskar att experimentera, perfekt för allt från porträtt till landskap och anpassningsbar till ytor som papper, canvas, trä och till och med stenar!
Akryl är en vattenlöslig tubfärg som blir olöslig när den torkar. Det anses allmänt vara ett ogenomskinligt medium, vilket innebär att du kan lägga ljusa färger över mörka och vice versa. Akrylmedier kan läggas till för att göra färgen tjockare, mer glansig, långsammare att torka eller lämplig för glasering, vilket öppnar upp en värld av kreativa möjligheter.Och vem säger att man måste hålla sig till penslar? Akryl fungerar utmärkt med målarknivar och svampar också.
Varför det är bra: Akryl är nybörjarvänligt, mycket förlåtande och fungerar för nästan alla stilar och motiv.
Hannas tips: Tvätta akrylpenslar väl – akryl fastnar snabbt!
Oljor
Oljefärg har varit en stapelvara i konstvärlden i århundraden, med mästare som Van Gogh och Rembrandt som visar oss dess otroliga potential. Även om de stora använde det för att göra sina spår, är oljor inte bara för proffs.
Älskad för sina rika, täta och lysande färger samt sina utmärkta lageregenskaper, oljefärger är perfekta för landskap, porträtt, stillebenmålningar och mer. Och med några praktiska tips är de förvånansvärt nybörjarvänliga.
En stor fördel med oljefärg är dess långsamma torktid, vilket gör att konstnärer kan arbeta och omarbeta sina verk i dagar eller till och med veckor. Denna utökade flexibilitet innebär att färg kan tryckas och dras på duken för att uppnå önskad effekt, vilket gör oljor idealiska för att skapa fylliga texturer och intrikata detaljer.
Med det sagt kräver oljor lite extra förberedelse och skötsel. Eftersom pigmenten är suspenderade i olja behöver du lösningsmedel för att tunna ut färgen och rengöra dina penslar (och händer!), eftersom de inte kan sköljas med vatten som andra medier. Oljemålningar kan också ta månader att härda helt, men de fantastiska resultaten är väl värda lite tålamod.
Precis som med akryl kan oljemedier användas för att påskynda torktiden eller ge färgen fyllighet, och de kan appliceras med en pensel eller en målarkniv för ökad mångsidighet.
Varför det är bra: Oljefärg är levande, lätt att blanda och torkar långsamt, vilket ger dig massor av tid att göra justeringar.
Hannas tips: Använd oljefärg "fett över magert" — börja med tunnare lager och avsluta med tjockare för att förhindra sprickbildning.
Vilken färg passar dig?
Nu vet du lite mer om färgtyperna för konst, men du kanske fortfarande undrar, "Vad är den bästa färgen för mig?" Svaret beror på dina mål:
- Om du älskar känsliga, genomskinliga effekter, börja med vattenfärger.
- Vill ha djärva, snabbtorkande färger? Prova akryl.
- För en tidlös, fyllig finishkan oljor vara det bästa alternativet.
- Och om du befinner dig någonstans mittemellan, sova inte på gouache – det är en gömd pärla i konstfärgens värld.
Redo att komma igång med målning?
Oavsett vilket medium du väljer kan det göra stor skillnad att ha rätt tillbehör. Utforska
Dela: